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The Hot House: Italian New Wave Design
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出版社による解説：
「ホットハウス」は、応用芸術とデザインにおける最も進歩的で異端的な試みのマニフェストであり、非正統の歴史でもある。2世紀にわたるアヴァンギャルド・デザインを網羅しながら、1950年代から現在に焦点を当て、建築や都市デザイン、グラフィック、インテリア、展示、工業、ファッション・デザインなどを取り上げている。カサベラ』、『ドムス』、『モード』といった雑誌がこの活気ある最前線で果たしてきた役割を論じ、アレッサンドロ・メンディーニ、ガエタノ・ペッシェ、アリッヒミア、グローバル・ツールズ、ミケーレ・デ・ルッキ、エットレ・ソットサス、そしてデザイン界の注目の新ムーブメントであるメンフィスといった人物やグループの内部を紹介する。また、バナル・デザイン、ソフト・デザイン、ラディカル・アーキテクチャー、カラー・カルチャーなどの概念を解明し、これらやその他のデザインの発展を社会的、政治的な問題と関連付けている。これらの試みの多くの主人公であるアンドレア・ブランツィは、鉛筆、四角、コンパスといった古い手法や道具を時代遅れにし、快適さ、機能、スタイルといったモダニズムの形式的戒律を追放した理論と実践を呼びかけている。ブランジが描く新しい家庭の風景が、未来の住まいと何らかの関係があるとすれば、私たちが暮らす場所や身の回りのモノは、根本的に変貌を遂げようとしていることになる。ホットハウスは、デザインの理論的・実践的限界を劇的に拡大する。アール・デコからデ・ステイル、ポップ・アート、カリフォルニア・ファンクまで、あらゆるものに「イル・ヌォーヴォ・デザイン（新しいデザイン）」の先例が見られるが、イタリアはこの新しい現象の中心であり、最も激しい活動の「ホットハウス」である。1960年代から、Archizoom、9999、Superstudio、UFOなどの名前を持つデザインスタジオが数多く出現し、彼らの製品は家具や衣服の基本的な建築を再定義し、分野全体を極論化した。
The publisher describes:
The Hot House is in part a manifesto and in part a noncanonical history of the most progressive and heretical experiments in the applied arts and design. Covering two centuries of avantgarde designs, but concentrating on the 1950s to the present, the book looks at architecture and urban design as well as graphic, interior, exhibit, industrial, and fashion design. It discusses the role that such magazines as Casabella, Domus, and Modo have played on this lively front, and provides an insider's view of such figures and groups as Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Alychmia, Global Tools, Michele De Lucchi, Ettore Sottsass, and-the design world's hot new movement-Memphis. It also elucidates such concepts as banal design, soft design, radical architecture, and color cultures, and relates these and other design developments to social and political issues. Protagonist of many of these experiments, Andrea Branzi calls for a theory and practice in which the old methods and instruments - pencil, square, and compass - are rendered obsolete, and the formal commandments of modernism - comfort, function, and style - are banished. If Branzi's vision of the new domestic landscape bears any relation to the future home, the places we live and objects around us are on the verge of being radically transformed. The Hot House dramatically expands the theoretical and operative limits of design. While precedents to Il Nuovo Design (The New Design) can be found in everything from Art Deco to De Stijl to Pop Art to California funk, Italy is the center of this new phenomenon and the "hot house" of its most intense activity. Beginning in the 1960s, there emerged a number of design studios that went by names like Archizoom, 9999, Superstudio, and UFO; their products redefined the basic architecture of furniture and clothing and polemicized an entire discipline.
Andrea Branzi
The MIT Press
1984
27.8 x 23 x 1.2 cm
156 pages
「ホットハウス」は、応用芸術とデザインにおける最も進歩的で異端的な試みのマニフェストであり、非正統の歴史でもある。2世紀にわたるアヴァンギャルド・デザインを網羅しながら、1950年代から現在に焦点を当て、建築や都市デザイン、グラフィック、インテリア、展示、工業、ファッション・デザインなどを取り上げている。カサベラ』、『ドムス』、『モード』といった雑誌がこの活気ある最前線で果たしてきた役割を論じ、アレッサンドロ・メンディーニ、ガエタノ・ペッシェ、アリッヒミア、グローバル・ツールズ、ミケーレ・デ・ルッキ、エットレ・ソットサス、そしてデザイン界の注目の新ムーブメントであるメンフィスといった人物やグループの内部を紹介する。また、バナル・デザイン、ソフト・デザイン、ラディカル・アーキテクチャー、カラー・カルチャーなどの概念を解明し、これらやその他のデザインの発展を社会的、政治的な問題と関連付けている。これらの試みの多くの主人公であるアンドレア・ブランツィは、鉛筆、四角、コンパスといった古い手法や道具を時代遅れにし、快適さ、機能、スタイルといったモダニズムの形式的戒律を追放した理論と実践を呼びかけている。ブランジが描く新しい家庭の風景が、未来の住まいと何らかの関係があるとすれば、私たちが暮らす場所や身の回りのモノは、根本的に変貌を遂げようとしていることになる。ホットハウスは、デザインの理論的・実践的限界を劇的に拡大する。アール・デコからデ・ステイル、ポップ・アート、カリフォルニア・ファンクまで、あらゆるものに「イル・ヌォーヴォ・デザイン（新しいデザイン）」の先例が見られるが、イタリアはこの新しい現象の中心であり、最も激しい活動の「ホットハウス」である。1960年代から、Archizoom、9999、Superstudio、UFOなどの名前を持つデザインスタジオが数多く出現し、彼らの製品は家具や衣服の基本的な建築を再定義し、分野全体を極論化した。
The publisher describes:
The Hot House is in part a manifesto and in part a noncanonical history of the most progressive and heretical experiments in the applied arts and design. Covering two centuries of avantgarde designs, but concentrating on the 1950s to the present, the book looks at architecture and urban design as well as graphic, interior, exhibit, industrial, and fashion design. It discusses the role that such magazines as Casabella, Domus, and Modo have played on this lively front, and provides an insider's view of such figures and groups as Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Alychmia, Global Tools, Michele De Lucchi, Ettore Sottsass, and-the design world's hot new movement-Memphis. It also elucidates such concepts as banal design, soft design, radical architecture, and color cultures, and relates these and other design developments to social and political issues. Protagonist of many of these experiments, Andrea Branzi calls for a theory and practice in which the old methods and instruments - pencil, square, and compass - are rendered obsolete, and the formal commandments of modernism - comfort, function, and style - are banished. If Branzi's vision of the new domestic landscape bears any relation to the future home, the places we live and objects around us are on the verge of being radically transformed. The Hot House dramatically expands the theoretical and operative limits of design. While precedents to Il Nuovo Design (The New Design) can be found in everything from Art Deco to De Stijl to Pop Art to California funk, Italy is the center of this new phenomenon and the "hot house" of its most intense activity. Beginning in the 1960s, there emerged a number of design studios that went by names like Archizoom, 9999, Superstudio, and UFO; their products redefined the basic architecture of furniture and clothing and polemicized an entire discipline.
Andrea Branzi
The MIT Press
1984
27.8 x 23 x 1.2 cm
156 pages
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