Art Talk: The Early 80s

出版社による解説：
Art Talkは、1980年代初頭の最も影響力のある革新的なアーティストたちに、著名な美術評論家が行った刺激的なインタビュー集である。これらのインタビューは、現代アートの中心的なテーマを探求している。アートを政治的にするもの、アートの商品化、言語の包括的な重要性、女性アーティストの認知度の向上などである。しかし、これらのインタビューは、アーティストたちが自らの作品について率直に語っている点でも注目に値する。ここでは、アンディ・ウォーホルがウォルト・ディズニーの影響についてコメントし、シンディ・シャーマンが自分自身を商品として捉え、ウォルター・ロビンソンがイースト・ヴィレッジのシーンを解明し、ジェニー・ホルツァーとバーバラ・クルーガーがイメージとしての言語について解説し、ローリー・アンダーソンがグラフィティと交通渋滞が作品に与えた影響について説明し、ゲオルク・バセリッツが定番のモチーフを逆さまに描く理由を説明し、ロバート・ロンゴがスタイルと権力について語る。編者のジャンヌ・シーゲルは序文で、80年代初頭の芸術表現を形成した主要な問題や出来事を挙げている。ファイン・アートとしての写真の受容の高まり、アーティストが「パフォーマー」になることへの圧倒的な期待、ポストモダニズムの現象、その他の新たなトレンドなどである。

Publisher's description:
Art Talk is a stimulating collection of interviews conducted by noted art critics of the most influential and innovative artists of the early 1980s. These interviews explore central themes of contemporary art: what makes art political, the commodification of art, the overarching importance of language, and the increased recognition of female artists. But the interviews are also remarkable for the frankness with which these artists are willing to discuss their work. Here Andy Warhol comments on the influence of Walt Disney; Cindy Sherman frames herself as a commodity; Walter Robinson elucidates the East Village scene; Jenny Holzer and Barbara Kruger expatiate on language as image; Laurie Anderson describes the influence of graffiti and traffic jams on her work; Georg Baselitz explains why he paints standard motifs upside down; and Robert Longo relates style to power. In her introduction, editor Jeanne Siegel identifies the major issues and events that shaped artistic expression in the early 80s: the growing acceptance of photography as fine art, the overwhelming expectations for artists to become "performers," the phenomenon of Postmodernism, and other emerging trends.

Jeanne Siegel
Da Capo Press
1988
22.7 x 15 x 2 cm
311 pages