ビデオ作品とインスタレーションで知られるビル・ヴィオラは、世界的に評価されるアーティストの一人である。 本書は、1970年代に始まる彼の映像作品は、初期には時間と光を巧みに組み合わせて、独特なイメージを作り出している。映像的な時間は、現実の時間では体感することができない世界を見せる。それらがさらに長編になることによって、風景や人々が取り込まれていく。そしてそれが絵画的であり、演劇的でもある独特な空間の中に、またもや肉眼では見ることのできないドラマを見せる。演劇時間、絵画時間が、引き伸ばされたり、再構成されたものである。 「The Art of Bill Viola」では、著名な批評家たちが、1970年代以降のヴィオラの創作を検証している。彼らの研究には、ヴィオラの芸術とアジアとヨーロッパの宗教的伝統との関係、彼のインスタレーションにおける隠喩としての空間の使用、彼の作品における音の使用、そしてその展示が他のビデオ・アーティストに与えた影響などが含まれる。これらのエッセイは、ヴィオラのユニークさと、国際的な評価を不動のものとするアーティストとしての重要性を示し、初めて歴史の中での彼の位置を正しく評価することを可能にしている。
Known for his video works and installations, Bill Viola is one of the world's most acclaimed artists. This book is a collection of his video works beginning in the 1970s, in which he skillfully combines time and light to create unique images in his early years. The visual time shows a world that cannot be experienced in real time. As they become even more long-form, landscapes and people are incorporated. In a unique space that is both pictorial and theatrical, it again shows a drama that cannot be seen with the naked eye. Theatrical time and pictorial time are stretched and recomposed. In The Art of Bill Viola, prominent critics examine Viola's creations since the 1970s. Their studies include Viola's relationship of his art to Asian and European religious traditions, his use of space as metaphor in his installations, the use of sound in his work, and the impact of his exhibitions on other video artists. These essays demonstrate Viola's uniqueness and importance as an artist whose international reputation remains steadfast, allowing for the first time a proper assessment of his place in history.
Chris Townsend, Editor Thames & Hudson 2004 23.4 x 15.8 x 1.6 cm 222 pages
